Exposición del proyecto

  - EXPOSICIÓN DEL PROYECTO -

Dejo por aquí en esta mini entrada el enlace de nuestro Prezi, el cual hemos utilizado en nuestra exposición. 

Personalmente estamos muy contentas ya que la exposición ha salido bien y creemos que ha gustado, a pesar de nuestros pequeños fallos. 

Hemos captado la atención de los compañeros al realizar las dos actividades de una sesión, pues consideramos que eran interesantes y dinámicas para llevarla a cabo con ellos. Aunque nos hubiera gustado realizar otras, pero por motivos de espacio era imposible. 

A pesar de ello, espero que haya gustado y hayan disfrutado y aprendido algo nuevo de nuestro proyecto.

Pincha para ver la presentación del proyecto ↷

https://prezi.com/view/QOmzXyYwRKclusRSqcng/

Aconsejo que para ver el Prezi  hay que ir haciendo clic en los distintos apartados

¡MUCHAS GRACIAS!

El objeto y el taller

EN EL TALLER 

Bueno, pues esto ya finaliza, aquí termina mi blog sobre reflexiones artísticas. Pero antes de despedirme quería presentar algo que creé en el taller y mi experiencia en él. 

Doy la bienvenida a Reptilín, mi objeto, muñeco, que formé en el taller en varias clases. 

Lo construí con materiales reciclados, como son: tetrabricks, botes de yogures y cartón. Fue una gran experiencia llevar a cabo esta actividad en el taller, pues vimos como a partir de objetos del día a día se pueden llegar a elaborar una gran variedad de cosas. 

Como futura docente creo que es una actividad realmente útil, que tiene que ser llevada a cabo en los colegios. Ya que los niños aprenderán un montón de información acerca de esta asignatura y de otras, por supuesto. También aprenderán valores, como el respeto al taller, al material y a los compañeros. El trabajo cooperativo y también el individual. Y sin olvidarme de ello, los niños disfrutarán mucho manchándose, pintando...

Ahora sí, pongo ya el punto final a este blog tan variado. Ha sido un placer estar aquí mostrando mis reflexiones y mis opiniones sobre los distintos contenidos vistos en clase. Me da mucha pena poner ese punto final, que para mi no es tan final, pues seguiré reflexionando e interesándome por el arte como lo llevo haciendo desde que soy pequeña. Es algo que como ya he dicho, llevo dentro de mi y no podría vivir sin él, acompañado de su fiel amiga la música. 

Espero que mis entradas hayan gustado y hayan sido interesantes y divertidas. Pues las he hecho con mucho cariño y esfuerzo. 

Gracias por leerme y hasta pronto 

El cómic 2.0

En esta entrada vengo con una reflexión sobre lo que ha significado para mi la elaboración, de nuevo, de un cómic en grupo. 

Voy a comenzar por el final, ha sido una gran experiencia volver a idear una pequeña historia, pensar en nuestros personajes, la imagen del cómic, etc. He vuelto a esa etapa que como ya he comentado varias veces me gustó tanto, la ESO. 

Por otro lado, el trabajo en grupo ha sido muy bueno. Hemos participado de manera colaborativa y cooperativa aportando una gran lluvia de ideas para formar nuestro cómic. Nos hemos ayudado cuando teníamos alguna que otra duda, como por ejemplo, la manera de encajar los personajes con lo que es realmente el tema del cómic. En conclusión ha sido divertido e interesante volver de nuevo con esto. 

Además, saber que teníamos que construir nuestra historia con los tres muñecos que anteriormente ideamos y que todo ello tuviera relación con nuestro tema elegido para el proyecto, era un gran reto para nosotras. Puesto que detrás de todo ello había un gran trabajo y esfuerzo para que cuadrase y tuviera relación lo uno con lo otro. 

En nuestro caso los tres personajes representan los colores de tres tipos de contenedores (vidrio, papel y plástico), ya que nuestro tema es "El camuflaje en los contenedores de basura" De esta forma hemos querido abarcar también el tema del reciclaje, puesto que los contenedores forman parte de ello. Por esto, se nos ocurrió que cada uno de nuestros muñecos fueran coloreados de esos tres colores (verde, azul y amarillo)

Y por último, decir que la historia está bastante relacionada con el tema: tres amigos junto con el resto de la clase, van a pasar el día al campo. Allí realizarán una gincana relacionada con el reciclaje, en la que tendrán que pasar diferentes pruebas. Pero surgirá un imprevisto, uno de los alumnos, Reptilín, se perderá y su búsqueda será difícil. Pues éste tiene la habilidad de camuflarse. Sus compañeros idearán una solución para finalmente poderlo encontrar. 

En la historia tratamos el tema del reciclaje en las diferentes pruebas que tienen que hacer los alumnos en la gincana y en la solución para encontrar al compañero perdido. Y el tema del camuflaje lo vemos en la habilidad que presenta uno de los personajes principales, Reptilín. 

El cómic 1.0

Bueno, hoy traigo una reflexión sobre el cómic partiendo de la información expuesta en la WebQuest de Laura Rodríguez Gómez. Pues es un lugar on-line bastante completo en cuanto a este tema. 

Está formada por varios apartados como son:

  1. El cómic

En este apartado nos cuenta lo que es un cómic, que es una narración en forma de secuencia formada por imágenes estáticas y texto. 
También nos habla sobre las características de éste, las cuales son: 

• Carácter narrativo

• Lenguaje verbo-icónico (diálogos o pensamientos de los personajes y onomatopeyas)

• Códigos específicos del cómic 

• Medio de comunicación masivo

Hace una explicación sobre los diferentes elementos que forman un cómic:

• Viñeta: unidad mínima de significado cuya función es representar el espacio-tiempo.

• Encuadre: limitación del espacio en el que la acción se lleva a cabo en la viñeta.

• Planos: gran plano general, plano general, plano americano, plano detalle, plano medio, primer plano. 

• Ángulos: normal o ángulo medio, picado, contrapicado, ángulo cenital, ángulo nadir.

• Formatos: su función es dar ritmo a la historia, representa el encuadre del papel.

• Colores: cumple cuatro funciones: figurativa, estética, psicológica y significante.

• Signos convencionales: metáfora visual, figuras cinéticas, montaje.

• Textos lingüístico: bocadillos, cartelera y cartucho, relevo y ancaje, onomatopeya.

• Tipografía: da un tono y un carácter diferente a los personajes. 

  2. Tarea

Este es un apartado muy entretenido, básicamente te da unas pautas o tips que puedes seguir para la creación de tu propia historia de cómic. Y también otra actividad dentro de esta es investigar y conseguir información sobre el cómic y sobre David McKean. 

Personalmente creo que esta actividad está muy bien organizada y planteada, pues perfectamente puede ser llevada a cabo en la Primaria. A los niños les parecerá algo divertido donde pueden desarrollar su imaginación y creatividad. A parte de la obtención de conocimientos sobre el cómic. 

  3. Herramientas y recursos

Nos muestra una gran cantidad de recursos materiales para la elaboración de la historia, como son las acuarelas, rotuladores, cartulina, etc. 
Y a parte para la búsqueda de información deja unos links a páginas web donde se puede conseguir la información necesaria para dar respuestas a las preguntas anteriormente planteadas. 

  4. Evaluación

Los indicadores que utiliza para realizar la evaluación de cada alumno, yendo éstos del 2,5 (máximo) al 1,00 (mínimo) son los siguientes: 

• Definición de cómic e identificación y análisis de sus principales componentes

• Diseño del cómic

• Uso de diferentes planos en las viñetas del cómic

• Introducir elementos y materiales ajenos a técnicas gráfico-plásticas a la obra (Collage)

Me parecen unos criterios de evaluación razonables y coherentes, ya que tienen relación con el objetivo que se ha propuesto en la actividad. La puntuación es la correcta, pues una calificación estándar, ni muy alta ni muy baja

  5. Mapa web

En este último apartado podemos encontrar lo que sería la bibliografía, las fuentes de información. Las cuales debemos de utilizar para la realización de la actividad propuesta.

CONCLUSIÓN

Finalmente, doy mi aprobación a esta WebQuest, pues está llena de información muy interesante para la adquisición de conocimientos sobre algo que está tan presente en nuestros día a día, pero que no sabemos la cantidad de elementos que lo forman. 
Considero que las actividades son muy creativas, sobre todo la elaboración de una historia, pudiendo ser llevada, como he comentado antes, a Primaria. 
Recomiendo esta WebQuest, pues puede servir de gran ayuda.

Bibliografía

Rodríguez Gómez, L. Misitio. Recuperado de: https://laurarodriguezgome8.wixsite.com/misitio/mapa-web

Una reflexión más

“Cuadrado negro sobre fondo blanco”

Hoy traigo una reflexión acerca del autor y una de sus obras que presentó en clase nuestra compañera Tania Moriñigo. Se trata de Kazimir Malévich.

Como ya dijo Tania, Kazimir fue un pintor ruso creador del suprematismo, un movimiento ruso vanguardista del siglo XX.  

Ese día en clase se abrió sin querer un pequeño debate sobre una de las obras de este pintor. La obra de la que hablo se titula "Cuadrado negro sobre fondo blanco"

Para algunos de mis compañeros esta obra era algo muy simple, fácil y sin mucho trabajo de por medio. Otros se preguntaban si eso era arte o no, puesto que comparaban esta obra con otras en las que había formas, imágenes... Y otras opiniones más. 

Personalmente, considero que esta obra lleva su debido trabajo e incluso la veo más complicada que otras  más delimitadas y precisas. Es complicado centrar toda la atención  en ese cuadrado negro, pues elaborar las medidas justas para que se vea ese fondo, lleva su tiempo. Crearles sentimientos, emociones y pensamientos a los espectadores, pensar en el qué dirán, entre otras cosas es algo laborioso para el autor de dicha obra. Por esto no la puedo comparar de forma inferior que otras, pues todas las obras tienen sus facilidades y dificultades. 

Al igual que las obras de mi autor (Eduardo Stupía), éstas te llevan también a la reflexión y a la búsqueda de hipótesis sobre su significado. Pues la pregunta que me hago siempre que observo este tipo de obras es ¿qué quiere reflejar el autor con esta obra? Y a partir de esa pregunta creo autorespuestas, que en muchas ocasiones las llevo a mi terreno, es decir, las relaciono con mis pensamientos, con lo que me hace sentir a mi. 

Retórica visual

LA PUBLICIDAD Y LAS FIGURAS RETÓRICAS

La retórica se originó en la antigüedad tratada por Aristóteles en el siglo IV a.C., que fue el primero en aplicarla a la poética. Y también por Cicerón en el silo I d.C. Ésta consistía y consiste en dominar la táctica de convencer, en persuadir a través del mensaje. 

Los recursos retóricos son los símbolos literarios que emplea la poesía para crear imágenes y provocar en los espectadores diferentes sensaciones. Son representaciones que dan un sentido figurado, no significativo. Es lo que se suele llamar retórica visual. 

Tienen la función de representar y subrayar aspectos de la realidad. 

En cuanto al lenguaje, se pone en juego dos niveles:

1. El lenguaje propio, la denotación, es decir, expresiones sin matizaciones subjetivas. 
2. El lenguaje figurado, la connotación, es decir, un significado asociado.

Algunos de los recursos literarios son los siguientes en función de su naturaleza: 

• Símil (Adjunción)
• Metáfora (Sustitución)
• Hipérbole (Sustitución)
• Metonimia (Sustitución)
• Préstamo (Intercambio)
• Elipsis (Supresión)
• Etc.

⇨ Reflexión sobre las exposiciones

El miércoles 18 de abril se realizaron en clase exposiciones sobre la retórica visual explicando distintos recursos literarios. Los diferentes grupos fueron explicando los recursos literarios que anteriormente habían sido repartidos por el profesor. 

En un tiempo de cinco minutos había que explicar el recurso (definición, usos, ejemplos...) siguiendo una presentación en PowerPoint, Prezi u otra opción. 

Personalmente en esos cinco minutos se pudo comprobar que todos los grupos pudimos exponer de forma clara, sencilla y dinámica el recurso literario. Fue una exposición rápida en la que pude obtener información muy valiosa y conocer otros recursos literarios que anteriormente no conocía. 

En conclusión, creo que estas exposiciones han servido de mucho y han permitido que al haber sido elaboradas por nosotros mismos, sobre todo a partir de imágenes ejemplificando cada tema propuesto, lo hayamos entendido mejor y lo recordemos para llevarlo a cabo en un futuro docente. 

Google y el dibujo

El otro día leyendo las noticias en el móvil me llamó la atención una de ellas que decía: 

Mi curiosidad sobrepasaba por encima de todo y decidí abrir la noticia para saber de qué se trataba, y descubrí algo muy interesante.

Y es que Google ha puesto en marcha otro de sus experimentos, este lo ha llamado "Scrying Pen" o dicho de otra manera "el lápiz con memoria". El experimento se basa en un modelo de red neuronal (SketchRNN) al cual le enseñan a dibujar una gran variedad de garabatos que han sido previamente recogidos. Una vez comenzado el dibujo a este modelo se le ocurrirá diferentes maneras de continuarlo. 

Consiste en elegir un modelo para dibujar y comenzar a realizar líneas mediante el ratón. Aparecerán en negro los trazos que tu hayas comenzado a hacer, y en verde aparecerán líneas terminando un posible dibujo anteriormente recogido. 

También hay otros experimentos llevados a cabo por Google como son el Autodraw y el  Quick, Draw!. Estos tres modelos de experimentos solo funcionarán con el navegador Chrome. 

* Ejemplo de dibujos realizados con Scrying Pen. 








Personalmente creo que es una buena herramienta de trabajo para ponerla en práctica en los colegios. Pues los alumnos van a mostrar interés por descubrir nuevas aplicaciones y por poder utilizar las TICS de esta manera tan interesante y divertida en el aula. 
Así que, ¿por qué no ponernos manos a la obra? 

Bibliografía

Magenta. (2017) Dibuje junto con una red neuronal. Recuperado de: https://magenta.tensorflow.org/sketch-rnn-demo

Microsiervos.com. (2018) Lápiz de escrutinio: un nuevo dibujo de Google capaz de <<predecir>> lo que vas a dibujar. Recuperado de: http://www.microsiervos.com/archivo/ia/scrying-pen-experimento-dibujo-google.html